Константин Пенчковский – руководитель проекта, пиано, орган, синтезаторы, управление сэмплером и саунд-эфектами, вокал. Виктор Польский - ударные, сэмплер. Виктор Котыга - бас, вокал. Сергей Грабчак - соло-гитара, стил-гитара. Анатолий Фляйшер - акустическая гитара. Галина Ткаченко – клавишные. Ирина Минибаева - вокал, соло в "The Great Gig in the Sky" . Бэк-вокал - Ирина Минибаева, Галина Ткаченко, Виктор Котыга, Виктор Польский, Константин Пенчковский.
Сергей Верди – звукорежиссер.
Николай Гонсиаровский - дизайнер (оформление, видеоинсталляции, световые эффекты).
Воскресенье. Вечер. К одесскому клубу «Нота бене», озираясь, пробираются группы людей. «Там собирается компания блатная» - предвкушаем и мы радость встречи с братьями по уху. Медведь шоу-бизнеса уже давно оттоптал нам не только органы слуха, но и мозги. Мир изменился, гармоничная и качественная музыка ушла в подполье, но партизанский отряд музыкантов группы «Discovery» продолжает героическую борьбу на светлой стороне силы и - отваживается играть «вживую» легендарный альбом группы Pink Floyd «Dark Side of the Moon» для искушенных одесских меломанов.
Ах, старожилы разных возрастов с радостью припомнят название жанра «арт-рок»! Кто этот мощный старик, подпевающий песне группы The Alan Parsons Project про красивые глаза? Мне приятно, что он знает то, что знаю я! Например, что все эти композиции из прошлого тысячелетия с лету не «налабаешь»: одесские музыканты потратили массу труда на то, чтобы осилить ювелирный материал и представить его с душой и энергией. А главное – качественно, профессионально, с выверенными аранжировками и звучанием. Еще и со «спецэффектами», от видео до света. Ведь только все это вместе – гармонии партий, саунд и визуальное представление – способно по-настоящему увлечь в путешествие. Воистину «Discovery» - приятнейшее музыкальное открытие старого, к счастью, не всеми забытого.
В репертуаре проекта (подобные за рубежом называют «кавер бэнд», «трибьютная группа») – преимущественно композиции британских групп Manfred Mann’s Earth Band, The Alan Parsons Project, ELO… Это яркие и мелодичные, длинные и короткие песни на английском, идеальные для того, чтобы расслабиться, получить удовольствие, помечтать, а порой и потанцевать. Но это потом, а пока мы предвкушаем явление музыки Pink Floyd народу. Потянут ли одесситы запредельный уровень одного из самых шедевральных рок-альбомов XX века? Верим, ждем и слушаем вступительные пару вещей, «чтобы звукооператор еще поработал с настройками – это действительно очень важно для музыки, которую мы представляем» - поясняет руководитель проекта Константин Пенчковский, известный саунд-мастер и музыкант.
И вскоре путешествие на Темную Сторону Луны действительно началось! С игрой звука и света, видеоинсталляциями, но главное – с «правильным» настроением и отличной игрой музыкантов, трепетно относящихся к своей воистину космической миссии. К слову, для нее специально докупались инструменты и «примочки» (стил-гитара, гига-дилэй, модуль физического моделирования для партии саксофона), подбирались сэмплы (большая часть сделана вручную) - и миссия оказалась выполнима: музыкантам искренне нравился «сам процесс», и в результате под звуки «Флойда» «улетели» и взрослые, и дети.
Да-да, стоит открывать хорошую музыку и юным меломанам - здорово, что Константин предварял выступление небольшим рассказом о концепции альбома и о своем отношении к любимой музыке. Так что просвещенная молодежь не ударилась в бега при звуках «On The Run», замечталась на атмосферном «Us and Them» (отмечу «прозрачность» акустического саунда и замечательные саксофонные партии на… клавишных), приободрилась на вечном хите «Money» (браво – ритм секция!) и бесхитростно заявила, что в «The Great Gig in the Sky» «тетя поет лучше, чем дома на диске» (Клэр Торри на оригинальной записи). И хотя «такого не может быть, потому что такого не может быть вообще», однако устами ребенка…
В общем, моментами нас воистину пробирало до мурашек! Еще и от «гилморовских» ноток соло-гитары, космических клавишных проходов, удачных припевов «хором» с бэк-вокалом, образов, транслируемых на большом экране, и даже от разнообразных звуковых сюрпризов, которыми изобилует альбом. Действительно, славная «флойдовщина» - в Одессе, говорю вам как фан прогресивного рока и просто большой любитель хорошей
Ну а теперь – дискотека: хиты ABBA, танцуют все! "Еще раньше нас, к сожалению, лишили целого пласта развития рок-культуры (слово «культура» является ключевым). А теперь – еще и целого пласта развлечений, когда люди среднего возраста и со вкусами выше среднего могут комфортно и за доступные деньги прийти куда-то «за хорошим настроением», послушать живое выступление музыкантов. Причем не набившие оскомину миксы ремиксов 80-х, примитивный «рокешник» или легкий джаз, а красивые и заводные композиции – жемчужины поп- и арт-рока", - говорит Константин Пенчковский.
Соглашаюсь с мнением руководителя проекта и благодарю всех музыкантов и зрителей за эту супер-вечеринку. Очень уютную и… слегка таинственную: мы чувствовали себя настоящими заговорщиками, словно читатели бумажных книг в век запретов из романа «451 градус по Фаренгейту».
Впрочем, «тайная сходка» является совершенно явной. Вам тоже не безразличны красота, драйв и качество? Что ж, встречаемся на следующем концерте одесского кавер-бэнд «Discovery»!
Остап Ибрагимович, когда мы будем делить наши деньги?
"Да никогда, мои маленькие друзья".
Играть или не играть
Такой вот гамлетовский вопрос. Конечно же играть, если ты музыкант, – скажут 99 из 100 опрошенных. Если ты провёл всё детство и юность за инструментом, осваивая один из самых сложных видов деятельности, требующей огромного труда, таланта и самоотречения. Чтобы стать хорошим исполнителем маленький человечек отдаёт примерно 15 лет своей жизни. И каких лет! К чему же он (или его родители) себя готовит, если потом не будет играть? А если ты не прошёл этот путь, то каковы твои шансы удивить слушателя своим исполнением? Тогда уж лучше не играть. Такие вот очевидные ответы.
– И причём здесь Шекспир, всё предельно ясно, - скажут наши 99 человек. Ну что ж, мои любители простых решений, у меня к вам встречный вопрос. Почему я встречаю своих братьев по оружию на Малиновском рынке, торгующих трусами? Почему один из лучших гитаристов мешает бетон на стройке? Как случилось, что Давид Тухманов стал тапёром в немецком ресторане? Куда исчезли с экранов лучшие эстрадники?
Сейчас никто и не вспоминает Яака Йолу, Розу Рымбаеву, Тыниса Мяги, Александра Барыкина. А они были весьма неплохи, скажу я вам. Кто принял решение убрать их из эфира (из активной музыкальной жизни)? Они что, безнадёжно устарели? Отчего тогда Пугачёва с Ротару прыгают как ни в чём не бывало, они что лучше, талантливей? Это устаревшая терминология. Они – КРУЧЕ!
– Чэм, чэм круче? – кричит недалёкий меломан. А тем, что согласны исполнять говно. Огромное говно за огромные деньги.
Академический музыкант, исполняющий классику, может не много зарабатывать, может не очень хорошо играть, но играет он хорошую музыку. Классикой становятся только произведения тщательно отфильтрованные, прошедшие проверку временем. Эстрадник же, хоть и является представителем лёгкого жанра, стоит перед нелёгким нравственным выбором. Если он говорит – да, я буду играть, тут же встаёт вопрос – что ты будешь играть? Эстрадой я здесь называю и джаз, и рок, и поп-музыку. Я в детстве не делал различия, и как выяснилось, был не так уж неправ. Неужели так важно ЧТО играть?
Играй то, что нравится людям, за что они согласны платить, и будет тебе счастье – так и просится ещё один очевидный ответ. Но простых ответов на сложные вопросы не бывает, мои маленькие друзья (те самые 99 из 100). Как определить что нравится людям: то, что они выбрали сами или то, что им навязали? И выбирают они зачастую не самое лучшее.
Маршруточника не заставляют весь день напролёт слушать шансон, и на «Ласковый май» людей не загоняли силой. Питаться говном! Меня ужасает выбор моего народа. Так давайте производить говно бочками! Тоннами! Мы же эстрадники, развлекальщики, массовики-затейники, мать вашу! От нас другого и не ждут.
Ты же лабух, – сколько раз я слышал это в свой адрес и как мне хотелось набить морду такому оценщику моей профессии. Но нельзя, ведь некоторые думают, что похвалили меня, и я могу гордиться своим статусом.
Это была прелюдия. Теперь – к делу.
Широка дорога и просторен путь, ведущий в погибель.
Откуда взялась группа «DISCOVERY»
– Ты понимаешь, что это нонсенс? – спросил меня один очень сильный музыкант. – Да, этого не может быть, потому что не может быть никогда, – ответил я после концерта, где мы исполнили The Dark Side of the Moon. Сыграли не что-то приблизительное, а в точности как на студийном альбоме, даже с квадрофонией! Такого не ожидали не только от нас, но и от кого бы то ни было. Это вам не мелочь по карманам тырить, господа - любители простых ответов. За четыре года существования мы доказали целый ряд теорем:
Не всё, что блестит - золото. Не всякий музыкант, прослывший хорошим исполнителем, является таковым. Не всякий сильный музыкант способен улучшить группу своим присутствием. Нет невыполнимых задач – есть нежелание трудиться, гонор и недисциплинированность. Хорошую музыку играть можно и нужно, она так же нужна и молодым и взрослым, как и прежде. Народ, перекормленный говном, не забыл, как выглядит конфетка и с удовольствием её съест. Приготовление конфетки – очень приятный процесс (хотя говночерпии зарабатывают больше).
– Но это же прописные истины! Что вы там такого доказали, и кому? – (это кричат мои любимцы – 99%). Они же знают ответы. За 4 года через группу прошло несколько десятков музыкантов, желающих принять участие в процессе. Их прописные истины несколько отличались от моих. А доказали мы прежде всего себе, что и в отстойном городе с агрессивной средой можно сделать что-то приличное, если хорошо и бескорыстно потрудиться.
4 ноября 2008 года трое единомышленников занялись партизанщиной. В подвале Пантелеймоновского монастыря было арендовано крошечное помещение со сводчатыми потолками за 100 баксов в месяц. Туда было снесено чёрти-какое оборудование в полурабочем состоянии, назначены репетиции и процесс пошёл. В состав террористической группы вошли Виктор Котыга, Виктор Польский и я (бас, барабаны и клавиши). Гитариста сразу найти не удалось, и поиски затянулись надолго, но об этом позже. Зачем нам понадобился такой коллектив, когда любой из нас мог устроиться в средней руки группу и играть в клубах нашего города (многие друзья так и сделали)?
А вот и наш главный вопрос – ЧТО играть? В клубах играют блюз и рок-н-ролл. В ресторанах – салонный джаз. Молодые музыканты пытаются играть лаунж и фанк. Но мы то хотели играть арт-рок! Музыку, которая околдовала нас смолоду и никогда далеко не отпускала. Manfred Mann’s Earth Band, The Alan Parsons Project, ELО, Genesis, Pink Floyd. Кто в своё время вкусил этот плод, того трудно соблазнить чем-то другим! Вот только исполнить всё это – ой как непросто! Многие считают – невозможно. Или нужно всё сильно упростить. Мол, не тот у нас уровень исполнения, аппаратуры такой нет, все эти подпевки хором, студийные фокусы – да и сами фирмачи на концертах всё упрощают, куда уж нам. И на сцене у них по 15 человек всё это играют. Чего мне только не говорили:
Малым составом это не сыграть, а большой долго не удержишь без денег. Нужно найти хорошего вокалиста, иначе вам гаплык. Костя, перестань прыгать между клавиш, выбери одну партию и играй её. Студийная запись – это одно, а концерт – другое. Упростите аранжировку. Поменяйте тональность. Уберите электронные барабаны. Не надо всем петь – всё равно будет криво.
Я их понимаю и не осуждаю. Они хотели мне добра. Они слышали как это ужасно звучит, и хотели помочь, каждый своим способом. Но почему-то я их не послушал и продолжал стучать плетью по обуху.
У Петра Успенского я прочитал, что птица, летящая на другой конец земли, видит цель за 10 000 км, каким-то особым способом, с помощью четвёртого измерения. Клянусь, я тоже увидел результат задолго до его появления. Ещё до создания группы я прослушал «Secret messages» ELO, самый студийный альбом Джефа Линна, который он сам никогда не исполнял вживую. Я слушал и представлял, как это можно сыграть и картинка возникла перед глазами. Это была не галлюцинация, а особое ощущение. Может это то, что называют «истинная вера». Она то и сдвинула гору. Может наплыв религиозного чувства связан с нашим стартом в стенах монастыря. В общем, я решил составить свод правил для ансамбля в виде скрижали.Правда, заповедей было всего 5. Вот они:
Держаться выбранной линии (играть арт-рок в нашем случае); Не повторять ошибок прошлого (у каждого они свои); Получать удовольствие от процесса (результат предполагается, но это не главное); Дисциплина, Дисциплина, Дисциплина, (без неё вообще ничего не получается в любом деле, а уж арт-рок!); Помнить о великой бесцельности искусства (да-да, я считаю этот жанр искусством).
Что за дела? Опять прописные истины? Какая-то тавтология. Во всех 5-ти пунктах почти одно и тоже (99). Эти истины всем известны, мои маленькие друзья, чисто теоретически. А вы возьмите распиздяя, каким является обычный музыкант, и заставьте его работать без всякой цели, бесплатно, да ещё и дисциплину соблюдать. Посмотрите, что получится. На что я только надеялся? Здесь ведь не работать, а пахать пришлось. Неудивительно, что многие сдулись. Я никого не выгонял, даже когда человек всем становился поперёк горла. Уходили сами. А причины!!!
Я думал, мы через месяц начнём работать. Я стал редко видеть жену. Я старенький – плохо запоминаю. Я люблю более жёсткую музыку. Это очень дорогое удовольствие (человек не вложил ни копейки). Костя собрал колхоз (ансамбль был уже большим - 8 человек). Барабанщик на меня наехал, я не намерен это терпеть.
С такими вот причинами уходили люди после месяцев совместных репетиций. И вам не жалко труда? Ладно – моего, а своего? Не жалко!
Сейчас мы репетируем в уютном помещении на качественном звуке, имеем уникальный комплект дорогущих инструментов. Знакомые приходят на репетицию, как на концерт... Ничего не жалко! Смотреть вечерами телек и пить водку – куда интересней. И главный вопрос: – Костя, зачем тебе это нужно? Ты человек, способный реализовать серьёзный авторский проект, занимаешься кавер-группой.
Авторская музыка и ковры
Все любят играть аккорды Брайана Мэя, почему никто не играет мои аккорды?
Джеф Бэк
Я десять лет выковыривал придатки из мозгов. Я что-нибудь понимаю в физиологии?
Профессор Преображенский
Ещё один вопрос из разряда риторических: – так своё играть или чужое? Готовый ответ так и прыгает, тянет руку, как двоечник, что думает - уж тут-то я не ошибусь! Это всем известно! Своё играть надо, а коврики – это западло! Как вы, наверное, догадались, этот парень из компании 99-ти сейчас здорово получит по соплям, чтоб не хватал что попало и не тянул в рот, даже когда оно очень хорошо лежит под носом.
На первый взгляд так и есть, в рок-музыке издавна так повелось, что кто музыку сочинил, тот её и исполняет. Заметьте, это только в роке! Ни в классике, ни в джазе, ни в попсе ничего такого не наблюдается. Один сочинил, другой исполняет, третий интерпретирует и все довольны. И никому не западло.
В роке все хотят аутентичности. И дружно идут на концерт «Deep Purple», в котором нет ни Блэкмора ни Лорда. А кто, по-вашему, сочинил всё то, что сейчас играет на гитаре Стив Морс? И не западло ему играть «Smoke on the Water»? Приезжает в Одессу ELO, в котором на сцене 12 человек и всего двое из оригинального состава – скрипач и барабанщик. Как вы думаете, если бы на барабанах играл другой, а скрипки не было вовсе, что-то сильно бы поменялось в этом концерте? И никто не кричал – Что это за «Электрик»? Где Джеф Линн? Гоните назад деньги! А почему? Просто музыка очень красивая, сыграна качественно и даже при полном отсутствии автора на сцене (Джефа Линна) доставляет огромное удовольствие.
Так что же мы слушали по факту? Уж не кавер ли? Какой процент людей, создававших музыку, должен присутствовать на сцене, что бы группа считалась тем, за что её продают? За немалые деньги, заметьте!
Теперь представим, что я реализую своё увлечение не в Одессе, а в Лондоне (можно ведь помечтать). Играю в небольшом клубе песни Джефа Линна. Тут заходит Джеф Линн и слышит, как клёво у меня получается, и говорит: «Поехали, Костя, со мной в тур, мне второй клавишник нужен, а ты, я смотрю, всё уже выучил». И никто бы не наезжал - чего это ты ковры играешь? Костя в «Электрике» играет! Какой молодец! А я бы делал ровно то же самое, что сейчас! Это, между прочим, не гон, а распространённая практика. Откуда берутся, по-вашему, неизвестные музыканты в супергруппах? Их что – выращивают на фабриках, как у нас? Ничего похожего. Лондон - это не Москва голимая, где одни «звёзды» ценятся. Выходит, не так уж зазорно играть то, что сочинили другие, если делать это хорошо.
Теперь о тех, кто за авторскую музыку и о самих авторах. Боюсь, что они вылепят восковую куклу, назовут моим именем, и будут втыкать иголки. Но сказать надо, иначе картина будет неполной.
Раньше вопрос так остро не стоял. Приезжали какие-нибудь самоцветы, играли музыку советских композиторов, а под конец концерта валили фирму. Настоящий хард-рок – Led Zeppelin, Uriah Heep, не объявляя авторов ни в первом, ни во втором случае. Как-то не очень все парились на этот счёт. А сочиняли советские песни для ВИА профессионалы между прочим. Тухманов, Зацепин, Артемьев, Лученок – настоящие композиторы (были и послабее, но всё же, не кто попало). Умение сочинять музыку, вообще-то, редкий дар. И если исполнять «своё» стало модно, это не значит, что стало рождаться больше людей со способностью к сочинительству.
Когда в 90-е упразднили всех исполнителей, и хороших и всех остальных (их заменили минидиски, самоигралки и ди-джеи), мне, как практикующему музыканту, пришлось сменить профессию. Я стал студийным инженером и аранжировщиком. Вот тут-то я и столкнулся с авторской музыкой и авторами. Ведь тогда нельзя было записать всё дома в компьютер, или уговорить симфонический оркестр – а давайте-ка сыграем мою песню! Вот народ и потянулся в студию.
В Одессе была всего одна, но уже была. Так что я увидел всех, кто имел 100 баксов и мечтал услышать своё творение в готовом виде. Не буду сгущать краски, попадались неплохие песни. Про клинические случаи графомании и дебилизма умолчу. Большей частью эта была серая, неинтересная музыка. Всю надежду авторы возлагали на аранжировку и дорогое студийное оборудование, и если готовая фонограмма звучала ярко и убедительно оставались довольны собой. Если что-то шло не так, значит студия и её работники недостаточно хороши.
То, что они сочинили говно, им в голову как-то не приходило.
Если у автора нет свежих идей, если его песня композиторски недоработана, весь труд ложится на плечи аранжировщика: он, по сути, должен досочинить, а не просто распределить партии. На весь интернет прославилась кошка Нора с фортепианным сочинением. Послушайте её игру с оркестром и без. Кстати, кто-нибудь знает фамилию аранжировщика?.. Вот! А Нору знают все. Может она выросла как автор после прослушивания себя в крутой аранжировке?
Да, аранжировка – мощная вещь, но за ней не спрячешь отсутствие идей и композиторского таланта. Всё, с чем я столкнулся за 18 лет студийной работы можно разделить на три группы:
Сочинения без музыкальных идей. Человек что-то наигрывает, не имея никакого представления, что из этого должно в результате получиться. Если ему повезёт с аранжировщиком, может что-то и выйдет, но не факт, что автору понравится. Поди догадайся, что он ожидает услышать. Он и сам толком не знает. Может безумно возбудиться на какое-то фуфло, а приличную работу забракует. В общем, нехороший способ делать хиты. Сочинения с заимствованными идеями. Человек чётко знает, что ему нужно. Звучать как Майкл Джексон, например. Он даже запись принесёт, покажет песню, с которой он «сочинял» свой опус. И то что получится очень похоже, и это попахивает плагиатом, его не сильно волнует, главное, чтобы было круто! В фирменном образце всё продумано до мелочей, вернее, там нет мелочей – всё имеет значение. Так что, если скрупулёзно всё ободрать, звучать будет действительно хорошо. Только я не вижу смысла в таком сочинительстве. Разве что денег заработать за чужой счёт. Пел бы уже песни Джексона. Хоть честнее. Собственные музыкальные идеи. Вот здесь то и должно быть всё в порядке. Увы... Авторы, ставшие на путь честного сочинительства, претендующие на оригинальность, бывают столь радикальны и непоколебимы, что получается что-то неудобоваримое. Слушать это невозможно. А им насрать на слушателя. «Пусть мучается. Я так вижу. Вот я какой оригинал! Я ещё и покруче отмочу!»
Вот эта установка и сводит всё на нет. Не нужно хотеть непременно всех и сразу так удивить, чтобы очухаться не могли. Из эксперимента не сразу получается зрелая музыка, нужно время. Послушайте ранние опыты Сида Баррэта и сравните с Pink Floyd 70-х. Не надо быть специалистом, чтобы найти 10 отличий. Но нашим ребятам нельзя долго ждать. Нужен мгновенный оглушительный успех, иначе – разворот на 180 градусов, резкая смена стиля и от радикальных идей остаётся пшик. В развитых странах идеи, рождающиеся у радикальных чуваков из подполья, попадают на благодатную почву. Сначала их реализует независимый лэйбл. Потом опытный продюсер это причешет в дорогой студии и зафигачит новый хит для Мадонны, потом это станут крутить в дискотеках и на радио, делать ремиксы, идею подхватят другие криэйторы, она заживёт своей жизнью, так, глядишь, и стиль новый появится.
Ничего подобного у нас не происходит. Если каким-то чудом вам удастся сочинить, записать и даже издать хороший продукт, наслаждаться им будете вы сами и ваши друзья, ну может ещё их друзья. Это всё. Дальше – никуда. Не потому, что нет денег на раскрутку. Можно и найти. Просто хороший продукт не может существовать в одном пространстве с плагиаторской российской попсой, которой заполнен ВЕСЬ эфир. Идея ваша не заживёт своей жизнью. Её просто некому заценить. Она законсервирована даже в реализованном виде. И никакой интернет тут не поможет. О вас никто не знает, а ваше произведение не «Белая стрекоза любви», чтобы все восхищались дебилизмом и рассказывали друг другу, как прикольно!
Умнее всех оказался Петр Мамонов. Он понял, какой должна быть русская музыка, чтобы на неё обратили внимание даже за границей нашего славного государства. Она должна быть УЖАСНОЙ! В десять раз ужасней, чем весь их долбаный панк. И как он угадал! Из нашего неумения делать конкурентоспособный продукт он сделал фишку, и построил на этом всю свою жизнь! Молодец Петя! Только не пытайтесь повторить его успех, «Звуки МУ» это не «Ласковый май». Тут достаточно одной таблэтки.
Мне могут возразить, что есть полно других групп, играющих русский авторский рок. Если этот рок чего-то стоит, почему его никто не пытается исполнять, за пределами страны, где он создан. Представьте себе, Оззи Осборн исполняет трибьют русской группы «Ария». Боб Дилан поёт песни Гребенщикова (тёзка всё-таки), на закрытии олимпиады в Лондоне весь стадион хором поёт «а не спеть ли мне песню»...
Правда страшно! Не бойтесь, друзья. Этого никогда не будет. Вся эта наша музыка предназначена исключительно для внутреннего пользования. Ни кто её не запоёт за границей, кроме ностальгирующих эмигрантов. Не из-за того, что там нам не рады. Просто это плохая музыка, которая никому кроме нашего высокодуховного народа не нужна. Наши композиторы из высшей лиги – Зацепин, Тухманов, Журбин – не смогли за пределами страны работать сочинителями средней руки. Какие уж тут Кинчевы с Цоями. Не удалось нам создать собственную поп-культуру, соизмеримую с западноевропейской, и если удастся вообще, то очень не скоро.
И так как жить в это время прекрасное мне не придётся, я решил поиграть хорошую музыку и доставить удовольствие себе и людям, не имеющим возможности съездить в Америку или в Европу на настоящий Pink Floyd.
Я плохой? У меня не хватило таланта делать авторское? Всех обосрал, а предложить взамен нечего? Нет, мои маленькие друзья, как раз есть. Послушайте диск “Огни сахарного завода”, который я записал в соавторстве с Владимиром Сухомлиновым. И скажите – это плохо? Уж получше будет, чем какой-нибудь “Чайф” или “Би-2” с симфоническим оркестром (привет, Нора!). Только играть это негде и некому, а тираж лежит у меня в прихожей. Это устаревший стиль? Никому не нужен арт-рок? Альбом сделан как стилизация под старину, с долей самоиронии, он совсем не нудный, почти все, кто его прослушал, в восторге, но это ничего не меняет.
Хотите современное, модное? Послушайте “Артэклектик”, сделанный с Игорем Рудь. Ультрасовременный диск постигла судьба старорежимного «Иллюзиона». – Я его постоянно слушаю на работе.– Я его не вынимаю из машины! - слышишь от тех, кому он достался. И что дальше? А ничего, мои милые друзья. Не посыпались с неба предложения исполнить всё это вживую со сцены даже от владельцев одесских клубов, я не говорю о мощных туровых концертах, которые под силу только Вакарчуку со Скрипкой. Так слушайте дружно «Я так хочу тэбэ» и «Буй-бубу-буй».
Надеюсь, я вас убедил, что выбрал едва ли не единственную возможность для себя лично и для моих друзей исполнять хорошую музыку сегодня, создав кавер-бэнд. Теперь вроде и звучит не так ругательно.
Отправлено: 28.09.13 07:39. Заголовок: Участники Группы..
Участники
Группы или ансамбля? Как правильно назвать нашу компанию? Думаю, правильнее всего рок-оркестром. Мои любимые Джеф Линн и Манфрэд Мэнн именно так назвали свои коллективы. В арт-роке оркестр не используется как дополнительный наворот, типа – у нас всё круто (привет БИ-2!). Оркестровый принцип используется в аранжировке, какие бы ни были инструменты в арсенале группы. Барабаны, бас и пиано тоже могут звучать по-оркестровому (послушайте Эмерсона, они втроем звучат как оркестр). Тут дело не в инструментарии, а в подходе. Отдельные партии могут звучать странновато, мягко говоря, зато вместе это звучит потрясающе!
Вот тут-то и встаёт вопрос кадровой политики. Кто это захочет играть простенькие партии или нудные повторы, которыми изобилует правильная оркестровка? Рокеры? Они же все солисты, импровизаторы, лидеры, красавцы. Одним словом, самососы. Аккомпанировать им западло. Попробуйте найти гитариста, качественно играющего страминг (по-русски – чёс). Желаю вам успеха в этом нелёгком деле.
Cherchez la femme
Как в нашем оркестре электрического засвета появилась женская половина. Женщина на корабле – это как-то не очень. Рок – это мужская игрушка. И на каком инструменте женщина затмит настоящего рокера? Но мы с вами уже знаем кое-что насчёт прописных истин. Переползаем потихоньку из 99% умных в 1% странноватых. Сержант Дрэбэн из кинофильма «Голый пистолет» как-то сказал, из-за чего в заложники берут именно женщин: «Они меньше, лучше пахнут, и вообще – с ними лучше!» Дополню этот список. Они исполнительны, дисциплинированны, проявляют инициативу, всегда готовы помочь (в музыке, а не в том, что вы подумали).
Специально приглашать девушек, чтобы было веселее, никто не собирался. Ансамбль наш формировался долго и мучительно, многие отвалили, а вот Галочка и Ирочка остались. И оказались намного ценнее некоторых профессиональных гуманоидов мужского пола. Как только такой красавец отправится пить водку, раздаётся милый женский голосок – Давайте я это сыграю. – А ты сможешь? – Я потренируюсь.
Учитесь, красавцы. Может достигнете чего-то в жизни. У кого все партии выписаны в нотах? Кто знает темп любой композиции? Кто распечатал тексты для всей группы? Заведите в группе хоть одну девушку с тамбурином, и на смену хаосу придёт порядок! Кроме всего прочего мы стали обладателями двух чудесных голосов для пинкфлойдовских бэков. Мы стали исполнять АББу! Посмотрите на любой симфонический оркестр. Кого там больше? Мужчин? Женщинам не скучно играть второстепенные партии, они более благодарные существа. Убедил? Дрэбеновский совет не такой уж идиотский!
Гитаристы
...музыка нам петь не мешает...
певцы и танцоры
Человек находится внутри системы и не является частью её. У него своя жизнь. Чтобы часовой механизм остановился, достаточно сломать или убрать самую маленькую шестерёнку, а хороший гитарист – важнейшая часть рок-организма. Почему же ломается именно эта деталь и в самый неподходящий момент? Это же не старательные девушки, это и есть самые настоящие рокеры, задающие тон в этом жанре. Почему же именно с ними я так намучился? Почему ни на одного из них нельзя положиться, независимо от возраста, темперамента, социального статуса и умения играть? Поверьте, их в моей группе было немало, я могу делать статистические выводы.
Видимо, профессию рок-гитариста выбирает определённый сорт людей, и есть нечто, объединяющее и великолепного импровизатора с 20-летним опытом профессиональной деятельности, и юного дарования, только изучающего гриф, но имеющего тот же поведенческий паттерн. Что же это за инструмент такой рок-гитара? Почему его выбирают эти люди? Или они становятся такими, выбрав этот инструмент?
Скажу сразу, гитара – один из самых сложных инструментов, с огромным набором выразительных средств. По возможностям гармонических построений он затмевает фортепиано! Современная гитара с набором примочек (эффектов) не имеет конкурентов по артикуляции и темброобразованию. Я сам играю на гитаре, имею комплект инструментов и обработок, так что знаю, о чём говорю. На гитаре можно экспериментировать со строем и играть ладовую музыку. Но постичь все эти кайфы можно не сразу. Только после многих лет музицырования начинаешь понимать, насколько мощный арсенал у тебя в руках.
Молодой человек выбирает гитару из других соображений. Во-первых, можно быстро научиться (не играть, а примитивно аккомпанировать). Выучив 2-3 аккорда за 2-3 дня, вы сможете спеть в компании не только «в траве сидел кузнечик», а десятки известных песен. Такой быстрый успех окрыляет. Не важно, что новичок играет примитивно и неправильно, для сверстников он – полубог. А что нужно внезапно повзрослевшему ребёнку, как не восхищённые взгляды. А девушки как млеют! Музыка тут явно не на первом месте. Поверьте, я знаю многих людей, не имеющих слуха, страстно желающих освоить гитару. На пианино этот номер не пройдёт! Придётся гаммы играть. Только через пару лет сможешь исполнить какие-нибудь «Колокола» или «Свечи». Да и не потаскаешь с собой пианино на море или в лес.
И вот попозже, когда надоест исполнять песни про утонувших лошадей и лётчиков, разбившихся из-за несчастной любви, молодые люди создают первую в своей жизни группу. И тут оказывается, что все умеют играть только на одном инструменте – на гитаре. Кому-то придётся изучить бас, хоть это скучно – играть всё время бум-бум-бум, или хлеб-соль. Кому-то покупать ударную установку (удар по родительскому карману). Клавишник берётся из музыкальной школы. А кто остаётся на гитаре? Явный лидер. Он хочет делать то, что и раньше. Это другие пусть переучиваются и приспосабливаются. Он своих позиций не сдаст.
Учиться и переучиваться ему ещё ой как придётся, если не сдуется в первый же год. Но модель поведения останется на всю жизнь. Другие прогнулись, а я – чемпион. Пусть они аккомпанируют. Я буду в центре внимания. Я могу петь, носиться по сцене, трясти хаером, принимать героические позы. Всё это позволяет мой чудесный инструмент. Ни клавишник, ни барабанщик не будут так смотреться, что бы они не делали, они привязаны к стационарному инструменту. Басист привязан к неудобной партии. А я – вольная птица. Могу делать что хочу! Играть длиннющее соло, например, от которого всем уже схеровело, зато мне хорошо. Есть у меня ручка громкости и педаль овердрайв, чтобы не забывали, кто тут главный.
Со временем такой парень обрастает амбициями и собственными идеями. Идеи его просты как угол дома, так как занимается он не музыкой, а самовыпячиванием. Звук гитары! – вот единственный аспект музыки, которым он по-настоящему озабочен. Думаете, он ищет собственный звук, чтобы делать что-то оригинальное? Ничего подобного. Просто гитара должна звучать невероятно круто. Как у Ван Халена или Сатриани. Это всё. Видите как просто. И наш герой создаёт собственные группы, одну за другой, какие-то авторские проекты. Вечно что-то не так, все вокруг виноваты, и никак не произойдёт покорение мира. Потом запал молодости кончается, все проекты терпят фиаско, профессионалом-ремесленником быть скучно, да и не все способны играть чужую музыку (все рокеры – авторы!), отношения с коллегами подпорчены. Наш герой меняет вид деятельности и начинает пить. Гитара забрасывается на шкаф, а вчерашний рок-герой теперь что-нибудь охраняет или поливает, чем-нибудь торгует или ремонтирует гитары.
Встретишь такого лет через 10-15, и сожмётся сердце. Думаешь, ведь прилично играл парень, хотел чего-то от жизни и от всей этой музыки, и кто он теперь? Даже определение подобрать трудно, не на пенсии же он. Пригласить его в группу, что ли? Пусть попробует свои силы в реалиях сегодняшнего дня. Мы же самодеятельный коллектив, можем брать кого хотим, авось получится. Поначалу радости нет предела! О нём вспомнили! Пригласили! Какая у вас комната! Какие инструменты! Заходи, чувак, не стесняйся, мы и тебе гитару найдём! Вы играете Genesis? Manfred Mann? Сейчас всё услышишь. И ты тоже заиграешь. Только потрудиться придётся. Выучи дома пока что вот это соло.
Учит. Приходит на репетиции окрылённый. Первые 3-4 раза. Все подбадривают – молодец, давай-давай, дальше будет ещё лучше! Но наш новый друг уже расслабился. Всё стоит на месте. Это произведение он уже успел забыть (пропустил пару репетиций), а это так и не разобрал как следует, хотя обещал. И вообще, он предпочитает импровизировать, а не разбирать и заучивать. То есть взялся за старое. Самовыражается, как ему кажется, а по сути – играет на шару, вместо правильных партий какой-то невнятный наборняк.
Но ты ведь уже пробовал так раньше и ничего хорошего не добился! Никакие увещевания не помогают. Наш герой хочет получить привычную с молодости обстановку, и упорно лезет со своим уставом в чужой монастырь. И репертуар его уже не устраивает, и денег не платят, и работать заставляют! Кошмар! А ты зачем сюда шёл, парень? То чем ты восхищался в первые дни – результат чужого труда. Приложи немного своего – и всё это станет твоим. Нет, нет и нет.
– Мне стало некомфортно. Со мной не так обращаются. Я хочу денег, быстро, сейчас. А кто тебе это обещал и что ты сам для этого сделал? И человек начинает отползать. Незаметно, постепенно. А свалит он именно тогда, когда уже невозможно его заменить, а нужно выступать. Что же ты, козёл, делаешь? Ты же нас подставляешь! У нас концерт, всё договорено, вот они – твои долбаные деньги, только приди. Чужая душа – потёмки. Потом он же и обижается. На кого? За что?
Дорогие гитаристы, побывавшие в моей группе. Большое вам спасибо, что вы были с нами, дали нам возможность отрепетировать программу. Лично мне – выучить все ваши партии и играть их в случае чего. Научиться прощать предательство, подниматься снова и снова и двигаться вперёд, не смотря ни на что. И если гитара, возвращённая вам, стала слишком тяжела, возьмите в руки флаг и ступайте с ним по жизни. Она у вас видимо гораздо интересней чем то, что я смог вам предложить.
* * *
Осталось сказать немного. О тех, кто выбрал – ИГРАТЬ. Кто не сдулся, хоть временами было очень нелегко. Сегодня «Discovery» – мощный, сплочённый колектив из 8-ми человек, уверенно ставший на профессиональные рельсы. Мы отыграли серию концертов в городских клубах, где техника и объём помещения позволяют вместить большую команду с развёрнутым инструментарием. Все выступления, не смотря на мелкие огрехи, имели успех у самой разной публики (и по возрасту и по социальному статусу).
Трибют Pink Floyd имел оглушительный успех. У меня уже есть предложения показать концерт в других городах. На лицах зрителей я видел выражение недоумения, смешанного с восхищением. Люди не могли поверить в происходящее. Наши одесские ребята играют Pink Floyd и как здорово! По настоящему.
Ради этого стоило потрудиться. Не подумайте, что мы только воевали с нерадивыми коллегами. Мы провели 4 прекрасных года, играя по вечерам красивую музыку, восполняя то, чего жизнь не предоставила в молодости. Результат нашей деятельности превзошёл все ожидания, хоть мы не строили особых планов. Что бы не произошло дальше – эксперимент оказался удачным. Те, кто сегодня продолжают в нём участвовать, не променяют это на другие радости жизни. Эту радость мы дарим вам. Приходите на концерт! Сами всё увидите!
Все даты в формате GMT
4 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума